フランチェスカ・レロイはステージ企画や異文化交流を中心に、日本とイギリスで活動する作曲家・コミュニティミュージシャン。 2020年8月に、作家シャルロッテ・ヴューラーと共に、世界中の作曲家・音響アーティストと作家の国際的コラボレーションを可能にする「サウンド・アンド・ワード・ネットワーク」（Sound and Word Network）を立ちあげ、このネットワークにより、2022年5月には制作中のオペラ「How Was It For You?」を、としま区民センターにて上演した。 2019年には谷崎潤一郎の小説「鍵」を題材にしたオペラ「THE鍵KEY」の作曲家・演出家として、「第19回佐治敬三賞」を受賞。この作品は、歌手、西洋楽器、和楽器がトリオとなってそれぞれ別々の部屋で同時にパフォーマンスを行い、観客は自由に家の中を回遊しながら鑑賞するという、サイトスぺシフィックかつ総合的なもので、公演は高く評価された。

作曲家として世に送り出した楽曲は5000曲以上（その大部分は演歌）と言われ、舟木一夫、千昌夫、森昌子など多くの歌手を育てた。また、遠藤本人が作詞も併せて行った作品も一部存在する（橋幸夫、千昌夫、山本リンダ、こまどり姉妹、渥美二郎等の楽曲）。

フランチェスコ・バルトロメオ・コンティ（Francesco Bartolomeo Conti, 1681年1月20日または1682年 - 1732年7月）は、イタリアの作曲家、テオルボ奏者、マンドリン奏者。 作品には『シエラ・モレナのドン・キホーテ』『クレタのテセオ』など16のオペラ、『サウルに迫害されたダヴィデ』など9つのオラトリオ、50のカンタータなどがある。またマンドリン奏者としても知られ、最古のマンドリン・ソナタを作曲した。 彼のオペラ『クレオティーデ』はゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルのオペラ『オルミスダ』に引用され、ヨハン・ゼバスティアン・バッハも彼のカンタータ『我が魂は病み』を筆写し編曲している。

アメリカの作曲家で、アートソング、ミュージカルシアター、キャバレー、室内楽、合唱音楽、オペラなどの作品を手がけている。彼の曲はデボラ・フォークト、スーザン・グラハム、ネイサン・ガン、ローレンス・ブラウンリーによってEMI、SonyBMG、Warner Classics、Opus Arteレーベルに録音されている。彼の音楽を演奏した他の歌手には、フレデリカ・フォン・シュターデ、ジェリー・ハドリー、ロバート・ホワイト、オードラ・マクドナルドなどがいます。

ドイツの作曲家、音楽教師。 1974年から1982年まで、ローレンツはツヴィッカウのユルゲン・ゴールから作曲のレッスンを受けました。 1978年から1982年までドレスデンの「カール・マリア・フォン・ウェーバー」音楽院で作曲、クラリネット、ピアノをヴィルフリート・クラッツシュマール、ヨーゼフ・オール、ヘルマン・W・フィンケに師事した。 1982 年以来、ローレンツはドレスデンのハインリヒ・シュッツ音楽院でクラリネット、作曲、音楽理論を教えており、フリーの作曲家としても活動しています。 2004 年からはドイツ作曲家協会のドレスデン作業部会の委員長を務めています。

中国の作曲家。彼の最もよく知られた曲には、「万里の長城のバラード」、「When Will You Return?」、「Red Bean Poem」 などがあります。 彼は蘇州の蘇南教育学院、上海の華東大学音楽学部、芸術師範大学と中国語学院で教鞭を執った。 劉氏は1957年の反右派キャンペーンや1960年代の文化大革命の際に批判され、苦しんだ。彼はリハビリ前の1980年に公の場で自己批判を行ったが、彼の曲「When Will You Return?」は批判された。退廃的で不道徳な社会の産物である「イエローミュージック」の一例として、中国本土でしばらくの間続けられた。

ポール・リチャード・エプワース（1974年7月25日生まれ）は、イギリスのレコード・プロデューサー、ソングライター、ミュージシャン、リミキサー。 アデル、フローレンス・アンド・ザ・マシーン、リアーナ、マキシモ・パークなどのアーティストと仕事をしている。 ミュージック・プロデューサー・ギルドのメンバーであり、グラス・アニマルズ、ロージー・ロウ、ザ・ホラーズの楽曲をリリースしている独立系レコード・レーベル、ウルフ・トーンの創設者兼オーナーでもある。 エプワースはブリット・アワードのブリティッシュ・プロデューサー・オブ・ザ・イヤーを3度受賞しており、最近では2015年に受賞している。 グラミー賞では7度受賞し、アカデミー賞では「スカイフォール」でオリジナル楽曲賞を受賞している。 2020年にデビュー・スタジオ・アルバム『Voyager』をリリース。

ヴィクター・モロスコ (1936 年生まれ) は、クラシック音楽と即興音楽の演奏者、教育者、臨床医、作曲家として国際的な名声を博したユニークなコンサート サックス奏者です。彼はジュリアード音楽院で理学士号と修士号を取得し、ヴィンセント・アバト、ダニエル・ボナード、ジョセフ・アラードに師事しました。モロスコ氏は、カーネギー リサイタル ホールでのソリストとしてのデビュー演奏で批評家の称賛を獲得しました。その後、アーサー・ワイスバーグ指揮の現代室内アンサンブルと共演し、ソリストとしてニューヨークのフィルハーモニックやタウンホール、ワシントンDCの米国議会図書館、さらには全国テレビ番組「Live from Studio 8H」や「カメラ スリー」はミュージシャンや批評家から全国的な賞賛をもたらしました。当時、モロスコ氏はサクソフォーンの第一人者としての地位を確立するとともに、サクソフォーン現代音楽の第一人者としての地位を確立していました。

自宅で孤独に作曲したり、他のアーティストとコラボレーションしたりしながら、グレゴリー・ワナメイカーは、時に叙情的に表現力豊かに、またある時には運動能力に富む名人芸的な音楽を制作しています。彼の折衷的な音の世界は、静物画のシンプルさ、ドラマチックな物語の感情、風景の優雅な線や角張った線、その瞬間の本能的な言説など、さまざまな音楽以外の影響に親切に反応します。

エイノ・タンベリ（1930年5月27日 - 2010年12月24日）はエストニアの作曲家で、その作品は国際的に演奏されている。シラノ・ド・ベルジュラック』などのオペラ、4曲の交響曲、数曲の協奏曲を作曲。エストニア音楽アカデミーで数十年にわたり作曲を教えた。 タムベリは、エストニア音楽における新古典主義の最も重要な代表者のひとりであったが、晩年の作品はより表現主義的な作風となっている。 タムベリの代表的な作品としては、バレエ音楽『Joanna tentata』（1971年）とトランペット協奏曲第1番（1972年）が挙げられる。 トランペット協奏曲は今でも彼の作品の中で最も人気があり、ヨーロッパだけでなく香港やシンガポールでも演奏され、ホーカン・ハーデンベルガーによって録音された。