クラシックや音楽家のことをより深く知れる

バロックの佳品を、流麗な響きで現代にあらわす

とにかく親しみやすい音楽を――コンセール・オランジュが届ける新しいクラシックの形

「クラシック音楽の『お堅い』イメージを崩したい」

そう語るのは、東京都多摩地域を拠点に活動する「コンセール・オランジュ」主宰の石毛美穂さん。

元助産師という異色の経歴を持つ彼女は、コロナ禍を機に「好きなことで生きる」選択をし、3人で弦楽アンサンブルの活動を本格化させました。

毎回、プロの演奏家をゲストに招き、バロックから近現代まで幅広いレパートリーで質の高いコンサートを企画。フライヤーデザインから選曲、チケット管理まで完全自主運営するそのプロデュース力は、演奏家たちからも「一緒にやりたい」と声がかかるほど。

2026年4月11日、所沢ミューズで開催される「カウンターテナーと弦楽の世界」では、日本初演となるヘンデルの『オーボエ・ダモーレ協奏曲』をはじめ、カウンターテナーの独特な深い響きと弦楽の美しい調べが織りなす、特別なひとときが待っています。

「社会人生活に疲れた3人」が始めた小さな挑戦について、石毛さんにお話を伺ってみました。

3人から始まった物語——アンサンブル・アサヒが描く「垣根のない」地域に根ざした音楽

会場の照明が落ち、コンサートの始まりを告げるチューニングが始まったその瞬間。静まり返ったホールに、元気な赤ちゃんの泣き声が響き渡りました。

普通のクラシックコンサートであれば、少し緊張が走る場面かもしれません。しかし、横浜市旭区を拠点に活動する「アンサンブル・アサヒ」のステージでは、そんなハプニングさえも「ほっこりする一幕」として温かく迎え入れられます。

「どなたでも気軽に、気兼ねなく音楽に触れてほしい」

そう語るのは、団長の吉澤隆弘さん。2020年、未曾有のパンデミックの中でわずか3名からスタートしたこの楽団は、今や30名近くの仲間が集う場所となりました。車椅子の来場者も、小さなお子様連れも、誰もが同じ空間で肩を並べてハイドンやモーツァルトに耳を傾ける。そんな「理想の風景」を形にしつつある彼らの歩みを伺いました。

名旋律が薫る、イタリアの二大オーボエ協奏曲

「上手いのに面白いのはズルい！」——圧倒的な技術と“本気の遊び”で魅せる、トランペット・アンサンブルRaPPar’s

ステージを埋め尽くす、30本を超えるトランペットと特殊楽器の数々。超絶技巧のハイトーンが会場を震わせたかと思えば、次の瞬間にはロングスカートのセーラー服を纏った奏者がダンスを披露し、爆笑の渦が巻き起こる——。

「聴いて感動、見て楽しい」をモットーに、結成から15年を迎えるトランペット・アンサンブル「RaPPar's（ラッパーズ）」。リーダー壽山忠身氏の門下生を中心に、第一線で活躍するプロ奏者たちが集結したこの団体は、アンサンブルの常識を次々と塗り替えてきました。

3月の定期演奏会を前に、リーダーの壽山忠身さん、副代表の繁友宏治さん、幹部の今村絵里さんらに、唯一無二の活動スタイルと、今こそ生で体験してほしいステージの魅力を伺いました。

重要作品も織り交ぜ、バロックから19Cまでの秀逸なプログラム

指揮者なしで、40人の呼吸をひとつに―― マンドリンアンサンブル宙が描く“みんなで作る音楽”

神奈川県を拠点に活動する社会人マンドリンオーケストラ「マンドリンアンサンブル宙」（以下「宙」と表記）。
指揮者を置かず、メンバー同士のアイコンタクトと呼吸で音楽を紡ぐ、ユニークなアンサンブル団体だ。コロナ禍でも工夫を重ねて活動を止めず、その姿勢に惹かれて入団したメンバーも多いという。

次回の定期演奏会では、マンドリン合奏オリジナル曲、ポップス、映画音楽、さらに団員による委嘱新作まで、多彩なプログラムに挑む宙。
今回は広報担当の林和宏さん、創設メンバーの茂木勝俊さん、今季コンサートマスターの宮本毅裕さん、マンドラパートトップの平井萌花さんの4名に、団の歴史から演奏会の聴きどころまで、じっくりお話をうかがった。

ウィーン・フィルを軸としたメンバーによる 典雅なモーツァルト

かまくらの中で聴いた三味線の記憶——五錦竜二、心の音を求め続ける

北海道出身の五錦（ごしき）竜二さんは、今年で80歳を迎える津軽三味線奏者。幼少期から民謡に魅入られ、17歳から津軽三味線を手にした。厳しい修行時代を経て、現在では津軽三味線五錦流家元として舞台に立ち、後進の育成に務めている。60年を越える三味線人生を支えてきたのは、三味線の音色への想いと、音への追求心だ。