ボブ・マーゴリス (Bob Margolis、1949 年 4 月 30 日、ニューヨーク州ニューヨーク市スタテンアイランド生まれ) は、アメリカの作曲家、音楽出版社です。 彼はバーナード・クライニスにリコーダーを学び、ブルックリン大学で音楽の研究を続けた後、カリフォルニア大学バークレー校に編入してデザインを学びました。 その後ブルックリン大学に戻り、1974 年にスピーチとテレビ制作の学士号を取得しました。その後、マーゴリスはウィリアム・シンメルとロバート・スターラーに作曲を、アーノルド・ロズナーにオーケストレーションを学びました。 彼は 1977 年にブルックリン大学で芸術修士号を取得しました。 ボブ・マーゴリスは、ニューヨーク州ブルックリンにあるマンハッタン・ビーチ・ミュージックのオーナーです。

アーサー・シュワルツまたはシュウォーツ（Arthur Schwartz 1900年11月25日～1984年9月3日)はアメリカ合衆国の作曲家・映画製作者。

モーリッツ・エッゲルト（Moritz Eggert、1965年11月25日 - ）は、ドイツの現代音楽の作曲家、ピアニスト、オペラ作曲家である。音楽におけるアクションの追求は初期から一貫しており、ピアノをかかとで弾いたり、各種の内部奏法を駆使したり、口腔のみを用いたり、自動車6台のクラクションを使用したり、二本のリコーダーを同時に演奏したり、歌手に演技をさせたり、ピアノを鼻で弾いたりと、ユニークな創作を展開している。「Bad Attitude II」では伝統的な名人芸をチェロとピアノでやりあう。ピアノのためのコンサートでは自作とムソルグスキーの展覧会の絵を演奏するなど伝統への配慮も欠かさない。

ベアート・フラー(Beat Furrer 1954年12月6日 - )はスイス・シャフハウゼン出身の現代音楽の作曲家・指揮者。現在、オーストリア・ウィーンのクリーツェンドルフ在住。

ヴェリヨ・トルミス（Veljo Tormis, 1930年8月7日 - 2017年1月21日）は、エストニアの作曲家。ヴェリョ・トルミス、ヴェルヨ・トルミスの表記も用いられる。 存命中は最も偉大な合唱作曲家の一人に、また20世紀のエストニアで最も重要な作曲家の一人に数えられた。国際的には、膨大な数の合唱曲によって知名度が高い。そのほとんどは無伴奏合唱曲であり、その大半が、歌詞・旋律・様式いずれにおいても伝統的な古いエストニア民謡に依拠している。

ドイツの音楽家、作曲家（主にフーガを作曲した）、音楽理論家。 ザールフェルト生まれで、大バッハの弟子であった。1751年にはプロイセン国王フリードリヒ2世の宮廷ヴァイオリニストとなった。1758年からはプロイセン王国のアンナ・アマーリエ王女の音楽監督となり、没するまでその任に当たった。彼はバッハを高く称賛しており、バッハの全コラール作品の出版を行うことを目指したが、それは彼の死後になって実現された。バッハの手稿譜の多くがキルンベルガーの蔵書として保管されており、「キルンベルガー・コレクション」と呼ばれている。

ドイツ人作曲家・声楽家。ヨハン・アドルフ・ハッセと並んで、イタリア・オペラの卓越した作曲家として同時代に知られていた。兄ヨハン・ゴットリープ・グラウンも作曲家で、ヴァイオリンのヴィルトゥオーソとしても知られた。1725年、グラウンはブラウンシュヴァイク＝ヴォルフェンビュッテル公アウグスト・ヴィルヘルムの宮廷で、テナー歌手として職務を開始する。歌唱の他に作曲も職務として課され、1735年までに6つのオペラを作曲した他、クリスマス・オラトリオ、復活祭オラトリオ、2つの受難オラトリオなど、宗教作品も含めて精力的な作曲活動に取り組み、その作品はハッセの作品と並んで、「良い趣味」の音楽としてドイツで広く評価されるに至る。グラウン兄弟は、後期バロック音楽から古典派音楽への過渡期に活躍した作曲家で、その作風はギャラント様式による繊細な表現、ひたすらな旋律美の追究など、18世紀中ごろのドイツにおける新しい音楽思潮を反映している。

福島和夫（ふくしま かずお、1930年4月11日 - ）は、日本の作曲家・音楽学者。 東京都出身。独学で作曲を勉強。その後、鈴木博義や武満徹らと知り合い、芸術家グループ「実験工房」に参加。これには姉の福島秀子も参加している。 東洋的な響きに近いフルートのための作品を多数発表、代表作の『冥』などが生まれる。また『エカーグラ』は1959年に来日したストラヴィンスキーによって武満徹の『弦楽のためのレクイエム』などと共に絶賛されたうちの1曲である。1970年代後半からは、日本や東洋の伝統音楽の研究に主な活動を移している。上野学園大学教授。国際現代音楽協会（ISCM）音楽祭〈世界音楽の日々〉入選（1964年・1967年）。

フランチェスカ・レロイはステージ企画や異文化交流を中心に、日本とイギリスで活動する作曲家・コミュニティミュージシャン。 2020年8月に、作家シャルロッテ・ヴューラーと共に、世界中の作曲家・音響アーティストと作家の国際的コラボレーションを可能にする「サウンド・アンド・ワード・ネットワーク」（Sound and Word Network）を立ちあげ、このネットワークにより、2022年5月には制作中のオペラ「How Was It For You?」を、としま区民センターにて上演した。 2019年には谷崎潤一郎の小説「鍵」を題材にしたオペラ「THE鍵KEY」の作曲家・演出家として、「第19回佐治敬三賞」を受賞。この作品は、歌手、西洋楽器、和楽器がトリオとなってそれぞれ別々の部屋で同時にパフォーマンスを行い、観客は自由に家の中を回遊しながら鑑賞するという、サイトスぺシフィックかつ総合的なもので、公演は高く評価された。

チャールズ・ストラウス（1928年6月7日生まれ）は、『バイ・バイ・バーディ』、『アプローズ』、『アニー』などのブロードウェイ・ミュージカルの音楽を手がけたことで知られるアメリカの作曲家・作詞家。 ストラウスの作曲活動は、オーケストラ作品、室内楽、ピアノ協奏曲、オペラにも及んでいる。 ストラウスはニューヨークでASCAPミュージカル・シアター・ワークショップを設立し、多くの若手作曲家や作詞家がその活動の場を得ている。