日本のオーケストラにおけるパイオニア的存在であり、「おやかた」という愛称で親しまれていた。評価がされない時期もあったが、2006年には初めて近衞に関するまとまった本が出版されるなど、再評価の動きも徐々に出てきている。 作曲活動は学生時代から習作を初めかなりの数を作曲していた。プロの音楽家になってからの作曲活動はそれほど活発ではなかったが、童謡『ちんちん千鳥』（詞：北原白秋）やオーケストラのための作品などがある。また法政大学校歌（詞：佐藤春夫）や立命館大学校歌（詞：明本京静）など、校歌の作曲も手がけている。

ムッシュ・ド・サント＝コロンブは、フランス・バロック音楽の作曲家・ヴィオール奏者。著名な音楽家として名声を博したにもかかわらず、実名や生没年はおろか、生地や家庭についてはほとんど何も知られていない。従ってその生涯についても不明である。1630年〜1640年に生まれて、1690年〜1700年に死去したジャン・ド・サント＝コロンブがこの人物であるとされている。

日本の作曲家、編曲家。浅野隼人と共に弐八さんとしても活動している。

ツヴィ・ヤコブ・アヴニ（Tzvi Jacob Avni、ヘブライ語: צבי אבני、1927年9月2日生まれ、ザールブリュッケン出身）は、イスラエルの作曲家。 ニューヨークでの師であるウラジーミル・ウサチェフスキーの指針に従い、エルサレム音楽アカデミーに電子スタジオを設立した[1]。

マッテオ・カルカッシ（Matteo Carcassi, 1792年 - 1853年1月16日）は、イタリア出身のロマン派の作曲家、ギタリスト。トスカーナ大公国フィレンツェ出身。幼少時よりピアノを、次いでギターを習い始める。16歳で定期的な演奏活動を開始し、その後、30年以上演奏活動を続けた。カルカッシは、爪を使わずに演奏を行い、よりいろいろな演奏場面でハイポジションを多用した。また、メロディ、より効果的な配置、ギターの構え方を強く意識していた。左膝の上にギターを乗せ左足の下に踏み台を置く、現在最も受け入れられているクラシックのギターの構え方を用いた先駆者の一人であった。

アドルフ・エドゥアール・マリー・デランドルは、フランスの作曲家、オルガニスト。パリ国立高等音楽院では、対位法とフーガをエメ・ルボルンに、パイプオルガンをフランソワ・ブノワに師事。1860年、カンタータ「イヴァン4世」で第2回ローマ大賞を受賞。

ヨハン・ヴィルヘルム・ヘルテルは、ドイツの作曲家、チェンバロ、ヴァイオリン奏者。ヘルテルは、交響曲、ソロ協奏曲、チェンバロ・ソナタ、歌曲、賛美歌、カンタータ、オラトリオを数多く書いた。彼の作品の多くは、バロックと古典派の中間的なガラント様式であり、ドイツ古典派以前の時代の「感情的様式」の重要な代表者とみなされている。

ドイツの作曲家、ヴァイオリニスト、ヴィオラ・ダ・ガンバ奏者。エッティンゲン・イン・バイエルン出身。父がザクセン＝メルゼブルク公の宮廷楽長に就任するとそれに従い、メルゼブルクの宮廷オルガニストから鍵盤楽器を学び、ヴァイオリンを独習した。その後ハレで神学を学んだが中途で切り上げ、ザクセン＝メルゼブルク公モーリッツ・ヴィルヘルムから奨学金を得て、ダルムシュタットでエルンスト・クリスティアン・ヘッセにヴィオラ・ダ・ガンバを師事した。1718年からザクセン＝アイゼナハ公国の宮廷楽団で楽師長（コンツェルトマイスター）を務め、1741年に公国が消滅するまで務めた。ついで1742年からメクレンブルク＝シュトレーリッツ公国の宮廷楽団で楽師長となり、1753年に楽団が解散されるまでその任にあった。またヴィオラ・ダ・ガンバ奏者として、ドレスデン、カッセル、ヴァイマル、ブラウンシュヴァイク、マイニンゲン、ゴータ、ベルリンなど各地で演奏を行っている。作品にはヴァイオリンやヴィオラ・ダ・ガンバのための多くのソナタの他、管弦楽曲や室内楽曲があるが、大部分が散逸したり、未出版の状態である。

伝統的なクラシックのレパートリーを愛する音楽ファンの間で、才気あふれる革新的なフルーティストとしての名声を確立している。 室内楽、声楽曲、合唱曲、交響曲（ソリストを伴うもの、伴わないもの）を作曲している。

ヴェレシュ・シャーンドル（Veress Sándor [ˈvereʃˈʃɑ̈ːndor], 1907年2月1日 - 1992年3月4日）は、ハンガリー出身で、スイスに亡命した作曲家、民族音楽学者。