セバスティアン・デュロン・ピカソは、アントニオ・デ・リテレスとともに、当時のスペインの最も偉大な舞台音楽作曲家でした。同じく作曲家である兄のディエゴ・デュロンに教えを受け1691 年にマドリッドのチャールズ 2 世王立礼拝堂のオルガニストに任命されるまで、さまざまな大聖堂 (セビリア、クエンカ、エル ブルゴ デ オスマ、プラセンシア) でオルガニストおよび合唱指揮者を務めました。

スペインのバロック期のハープ奏者、ギタリスト、作曲家で、世俗的な歌「トノス・ヒューノス」で知られています。 1644年、マドリッドのラ・エンカルナシオン王立修道院にテノール歌手として入学した。彼はフェリペ 4 世とカルロス 2 世の下でカピーラ レアルの司祭およびカントルを務めました。彼のキャリアはスキャンダルと殺人によって特徴づけられた。彼は懲役刑を宣告されたが、名誉を取り戻すために逃亡した。

彼は、サンティアゴ・デ・コンポステーラの大司教であり、後にトレドの後援者であり影響力のある人物であるフアン・パルド・デ・タベラ枢機卿（1472年～1545年）の側近の一員でした。彼は1530年代の初めに枢機卿の職員として登場し、高位聖職者の死まで枢機卿に仕えることになる。ヘネストローサ自身が発明した、運指と測定記法の原則を示す楽譜のタブ譜をデモンストレーションすることを目的にキーボード、アルパとビウエラの新しい暗号の本を出版しました。

ジャック・オベール（Jacques Aubert, 1689年9月30日 - 1753年5月19日）は、フランスの作曲家、ヴァイオリニスト。 パリ出身。ジャン＝バティスト・スナイエに師事した後、コンデ公ルイ・アンリにヴァイオリニストとして仕える。宮廷の弦楽合奏団「フランス王の24のヴィオロン」のメンバーを経て、1728年から1752年までパリ国立オペラのコンサートマスターを務めた。また1729年から10年以上にわたってコンセール・スピリチュエルにもたびたび出演し、アルカンジェロ・コレッリやアントニオ・ヴィヴァルディの作品を取り上げるとともに、『4つのヴァイオリンと通奏低音のための協奏曲』などの自作曲を演奏した。これらの活動により、ジャン＝ジョゼフ・ド・モンドンヴィルやジャン＝マリー・ルクレールとともに、フランス音楽にイタリア的なヴィルトゥオーシティをもたらした。

フランク・ロウ（Frank Lowe、1943年6月24日 - 2003年9月19日）は、アメリカの前衛ジャズ・サックス奏者、作曲家。 ロウはテナー・サックス奏者であり、1960年代を通じてフリー・ジャズの第一波と第二波に多大な影響を受けた。

ニコラ・バクリ（Nicolas Bacri，1961年11月23日 - ）は、フランスの作曲家。 1961年11月23日パリ生まれ。はじめピアノを学び，1975年からフランソワーズ・レヴェチン=ガングロフ（en:Françoise Levechin-Gangloff）及びクリスチャン・マナン（en:Christian Manen）に，1979年からルイ・サゲ（en:Louis Saguer）に解釈法，和声法および作曲法を師事。1980年にパリ高等音楽学校へ進んでクロード・バリフ（en:Claude Ballif），マリユス・コンスタン，セルジュ・ニグ，ミシェル・フィリポ（en:Michel Philippot）に師事。1983年に作曲法科で一等を得た。在学中，1982年には仏文化省の委嘱を受け弦楽四重奏曲二番を作曲。翌年にはリヨン音楽院の委託でセレナード二番を作曲するなど早くから評価された。

カナダ音楽センターの会員であり、カナダ作曲家連盟のメンバーでもある彼は、カナダ放送協会、レイドロー財団、およびオンタリオ芸術評議会から作曲を依頼されています。彼の作品は、ジョーン・ワトソンやジャック・グランスキーによる CD など、数多くの商業リリースに録音されています。

ジョゼフ＝ギィ・ロパルツ（Joseph-Guy Ropartz, 1864年6月15日 コート＝ダルモール県ガンガン - 1955年11月22日 コート＝ダルモール県ランルー）はフランスの作曲家。 ドビュッシーと同世代であるが、フランク＝ダンディ楽派の伝統に従って、後期ロマン派音楽の伝統上で創作を続けた。

国立音楽大学作曲科卒業。パリ国立高等音楽院作曲科第一課程及び第二課程修了。作曲を夏田昌和、アラン・ゴーサン、フレデリック・デュリユー、ジェラール・ペソンほか各氏に師事。微細な音色・音響の変化への関心に基づいた作曲活動を行っており、これまでにヴェネツィア・ビエンナーレ、アルス・ムジカ（ブリュッセル）、ユネスコ国際作曲家会議（ストックホルム）、ヤング・プラハ、ワールド・サクソフォン・コングレス（ザグレブ）、カレイドスコープ（ロサンゼルス）、21世紀の吹奏楽“響宴”（東京）などで作品が選出・演奏されている。近年は詩人やダンサー、映像作家との協働による作品発表も行う。

電子音楽と伝統音楽（特にペルシャ、日本、グルジア音楽）に感心があるフローラン キャロン ダラスは、音のモデル、マイクロリズム、装飾音を問う音楽を書き、タイトルでも人間、テクノロジー、環境の関係からインスピレーションを受けています。 1986年に日本で生まれたフローラン・C・ダラスは、フランスのアンジェでグレゴリオ聖歌と古典打楽器で音楽活動を始めました。パリ・ソルボンヌ大学にて現代日本音楽の研究で修士号を取得後、パリ国立高等音楽院（CNSMDP）にて作曲（Stefano GervasoniとLuis Naónのクラス）、即興、分析（一等賞）、美学（音楽と音風景に関する論文で最優秀賞を受賞）の4部門で修士号を授与されました。フランス国内コンクール「Agrégation」受賞後、カソリック大学で教鞭をとりながら、民族音楽学者Simha Arom氏のもとでグルジアのポリフォニーについて研究しています。