ドイツの音楽家、作曲家（主にフーガを作曲した）、音楽理論家。 ザールフェルト生まれで、大バッハの弟子であった。1751年にはプロイセン国王フリードリヒ2世の宮廷ヴァイオリニストとなった。1758年からはプロイセン王国のアンナ・アマーリエ王女の音楽監督となり、没するまでその任に当たった。彼はバッハを高く称賛しており、バッハの全コラール作品の出版を行うことを目指したが、それは彼の死後になって実現された。バッハの手稿譜の多くがキルンベルガーの蔵書として保管されており、「キルンベルガー・コレクション」と呼ばれている。

ドイツ人作曲家・声楽家。ヨハン・アドルフ・ハッセと並んで、イタリア・オペラの卓越した作曲家として同時代に知られていた。兄ヨハン・ゴットリープ・グラウンも作曲家で、ヴァイオリンのヴィルトゥオーソとしても知られた。1725年、グラウンはブラウンシュヴァイク＝ヴォルフェンビュッテル公アウグスト・ヴィルヘルムの宮廷で、テナー歌手として職務を開始する。歌唱の他に作曲も職務として課され、1735年までに6つのオペラを作曲した他、クリスマス・オラトリオ、復活祭オラトリオ、2つの受難オラトリオなど、宗教作品も含めて精力的な作曲活動に取り組み、その作品はハッセの作品と並んで、「良い趣味」の音楽としてドイツで広く評価されるに至る。グラウン兄弟は、後期バロック音楽から古典派音楽への過渡期に活躍した作曲家で、その作風はギャラント様式による繊細な表現、ひたすらな旋律美の追究など、18世紀中ごろのドイツにおける新しい音楽思潮を反映している。

福島和夫（ふくしま かずお、1930年4月11日 - ）は、日本の作曲家・音楽学者。 東京都出身。独学で作曲を勉強。その後、鈴木博義や武満徹らと知り合い、芸術家グループ「実験工房」に参加。これには姉の福島秀子も参加している。 東洋的な響きに近いフルートのための作品を多数発表、代表作の『冥』などが生まれる。また『エカーグラ』は1959年に来日したストラヴィンスキーによって武満徹の『弦楽のためのレクイエム』などと共に絶賛されたうちの1曲である。1970年代後半からは、日本や東洋の伝統音楽の研究に主な活動を移している。上野学園大学教授。国際現代音楽協会（ISCM）音楽祭〈世界音楽の日々〉入選（1964年・1967年）。

フランチェスカ・レロイはステージ企画や異文化交流を中心に、日本とイギリスで活動する作曲家・コミュニティミュージシャン。 2020年8月に、作家シャルロッテ・ヴューラーと共に、世界中の作曲家・音響アーティストと作家の国際的コラボレーションを可能にする「サウンド・アンド・ワード・ネットワーク」（Sound and Word Network）を立ちあげ、このネットワークにより、2022年5月には制作中のオペラ「How Was It For You?」を、としま区民センターにて上演した。 2019年には谷崎潤一郎の小説「鍵」を題材にしたオペラ「THE鍵KEY」の作曲家・演出家として、「第19回佐治敬三賞」を受賞。この作品は、歌手、西洋楽器、和楽器がトリオとなってそれぞれ別々の部屋で同時にパフォーマンスを行い、観客は自由に家の中を回遊しながら鑑賞するという、サイトスぺシフィックかつ総合的なもので、公演は高く評価された。

チャールズ・ストラウス（1928年6月7日生まれ）は、『バイ・バイ・バーディ』、『アプローズ』、『アニー』などのブロードウェイ・ミュージカルの音楽を手がけたことで知られるアメリカの作曲家・作詞家。 ストラウスの作曲活動は、オーケストラ作品、室内楽、ピアノ協奏曲、オペラにも及んでいる。 ストラウスはニューヨークでASCAPミュージカル・シアター・ワークショップを設立し、多くの若手作曲家や作詞家がその活動の場を得ている。

カナダのブリティッシュコロンビア州ギブソンに住むブラジルのワールドミュージックギタリスト、パーカッショニスト、マルチ楽器奏者。 40年以上にわたり、彼は米国だけでなく、ブラジル、西ヨーロッパ、カナダ全土のコンサートステージで演奏してきました。彼は教師、作曲家、レコーディングアーティストとして活動しています。彼の伝記によると、彼はギタリストのセルジオ＆オデア・アサド、バディ・アサド、ロメロ・ルバンボ、ヤマンドゥ・コスタ、クリスティーナ・アズマ、ピーター・フィンガー、ソロラザフらとステージで共演し、ジルベルト・ジルやベベル・ジルベルトなどのブラジルのジャズ・ミュージシャンの前座を務めた。

ポール・リチャード・エプワース（1974年7月25日生まれ）は、イギリスのレコード・プロデューサー、ソングライター、ミュージシャン、リミキサー。 アデル、フローレンス・アンド・ザ・マシーン、リアーナ、マキシモ・パークなどのアーティストと仕事をしている。 ミュージック・プロデューサー・ギルドのメンバーであり、グラス・アニマルズ、ロージー・ロウ、ザ・ホラーズの楽曲をリリースしている独立系レコード・レーベル、ウルフ・トーンの創設者兼オーナーでもある。 エプワースはブリット・アワードのブリティッシュ・プロデューサー・オブ・ザ・イヤーを3度受賞しており、最近では2015年に受賞している。 グラミー賞では7度受賞し、アカデミー賞では「スカイフォール」でオリジナル楽曲賞を受賞している。 2020年にデビュー・スタジオ・アルバム『Voyager』をリリース。

ヴィクター・モロスコ (1936 年生まれ) は、クラシック音楽と即興音楽の演奏者、教育者、臨床医、作曲家として国際的な名声を博したユニークなコンサート サックス奏者です。彼はジュリアード音楽院で理学士号と修士号を取得し、ヴィンセント・アバト、ダニエル・ボナード、ジョセフ・アラードに師事しました。モロスコ氏は、カーネギー リサイタル ホールでのソリストとしてのデビュー演奏で批評家の称賛を獲得しました。その後、アーサー・ワイスバーグ指揮の現代室内アンサンブルと共演し、ソリストとしてニューヨークのフィルハーモニックやタウンホール、ワシントンDCの米国議会図書館、さらには全国テレビ番組「Live from Studio 8H」や「カメラ スリー」はミュージシャンや批評家から全国的な賞賛をもたらしました。当時、モロスコ氏はサクソフォーンの第一人者としての地位を確立するとともに、サクソフォーン現代音楽の第一人者としての地位を確立していました。

エイノ・タンベリ（1930年5月27日 - 2010年12月24日）はエストニアの作曲家で、その作品は国際的に演奏されている。シラノ・ド・ベルジュラック』などのオペラ、4曲の交響曲、数曲の協奏曲を作曲。エストニア音楽アカデミーで数十年にわたり作曲を教えた。 タムベリは、エストニア音楽における新古典主義の最も重要な代表者のひとりであったが、晩年の作品はより表現主義的な作風となっている。 タムベリの代表的な作品としては、バレエ音楽『Joanna tentata』（1971年）とトランペット協奏曲第1番（1972年）が挙げられる。 トランペット協奏曲は今でも彼の作品の中で最も人気があり、ヨーロッパだけでなく香港やシンガポールでも演奏され、ホーカン・ハーデンベルガーによって録音された。

アメリカの映画およびテレビ音楽の作曲家。彼は主に、いくつかのスタートレック テレビ シリーズ (スタートレック: ネクスト ジェネレーション、スタートレック: ディープ スペース ナイン、スタートレック: ボイジャー、スタートレック: エンタープライズ) の作曲家としての仕事で知られています。 2001 年、スタートレック: ボイジャーの最終エピソードでエミー賞シリーズ優秀音楽賞を受賞しました。