パリ出身。パリ音楽院に学び、ジャン・ガロンに和声を、ノエル・ガロンに対位法とフーガを、アンリ・ビュッセルに作曲をそれぞれ師事。23歳のときにジャン・ガロンの助手となり、多くの学生を指導し、そのうちのいくたりかは後にパリ音楽院の講師となっている。彼女自身も後にパリ音楽院で和声法の教授を務めた。夫のピエール・ランティエと共に執筆した和声法についての学術論文は、フランスや諸外国の多くの学校で参照される重要な論文となった。

イギリスの作曲家。19世紀後半の女性作曲家としては、フランスのオーギュスタ・オルメスやセシル・シャミナード、アメリカのエイミー・ビーチと並ぶ偉大なパイオニアである。また、女性解放運動の闘士(サフラジェット)としても名を残した、先駆的なフェミニストでもあった。晩年に聴力を失ってからは、エッセイストに転じ、自伝や交遊録を残した。上野千鶴子の著書などではアメリカ英語に基づく表記で「スミス」と紹介されることもある。

アンナ・ボン（Anna Bon, 1740年 - 1767年以降）はイタリア人の女性作曲家・チェンバロ奏者・声楽家。出身地から、アンナ・ボン・ディ・ヴェネツィア（Anna Bon di Venezia）とも称される。 ヴェネツィアにて音楽関係者を両親に生まれ、父ジローラモは脚本家・舞台演出家、母ローザ・ルヴィネッティは声楽家であった。4歳でピエタ慈善院に入学する。バイロイトで、ブランデンブルク＝クルムバハ辺境伯フリードリヒに仕える両親の一座に加わった後、1762年に家族とともに、アイゼナハのエステルハージ家の宮廷に出仕し、本人は少なくとも1765年まで同地に留まった。1767年までヒルデブルクハウゼンに暮らし、モニェーリという名の歌手と結婚した。その後の彼女の消息は不明である。 存命中に、前古典派様式による《フラウト・トラヴェルソと通奏低音のための6つのソナタ》作品1（1756年）と《6つのチェンバロ・ソナタ》作品2（1757年）が、ニュルンベルクのバルタザール・シュミットにより出版された。

ニニ・ロッソ（Raffaele Celeste Nini Rosso, 1926年9月19日 - 1994年10月5日）は、イタリア出身のミュージシャンでトランペット奏者、作曲家である。 ジャズ及びイージーリスニングのジャンルで活動し「トランペットの詩人」の愛称で親しまれた。

ジョヴァンニ・バッティスタ・ソミス（Giovanni Battista Somis, 1686年12月25日 - 1763年8月14日）は、イタリアの作曲家、ヴァイオリニスト。 トリノ出身。1703年からアルカンジェロ・コレッリに、コレッリが1713年に死去した後はアントニオ・ヴィヴァルディに師事した。1707年にトリノの宮廷楽長・ヴァイオリニストに任命された。1731年にはパリに赴いてコンセール・スピリチュエルで演奏し、賞賛を得た。華やかで感情的なスタイルの演奏は、ヴァイオリン演奏の歴史に進歩をもたらした。弟子にジャン＝マリー・ルクレールやガエターノ・プニャーニらがおり、イタリア楽派とフランス楽派をつなぐ存在だった。トリノで死去。

カナダ音楽センターの会員であり、カナダ作曲家連盟のメンバーでもある彼は、カナダ放送協会、レイドロー財団、およびオンタリオ芸術評議会から作曲を依頼されています。彼の作品は、ジョーン・ワトソンやジャック・グランスキーによる CD など、数多くの商業リリースに録音されています。

ジョゼフ＝ニコラ＝パンクラス・ロワイエ（Joseph-Nicolas-Pancrace Royer, 1705年頃 - 1755年1月11日）はフランスのバロック音楽の作曲家、クラヴサン奏者。 サヴォイア公国（現在のイタリア・ピエモンテ州）のトリノに生まれ、1725年にパリへ移住。1734年にmaître de musique des enfants de Franceすなわちルイ15世の子供たちの音楽教師に任命される。1748年から、ヴァイオリニストのジャン＝ジョゼフ・ド・モンドンヴィルと共に、コンセール・スピリチュエルを指導。1730年代と1750年代を通じて、パリ・オペラにて6作のオペラを作曲。その中では、バレエ《グレナダの女王ザイード Héroïque Zaïde, reine de Grenade》が最も有名である。1753年、栄誉ある王室音楽監督を拝命。同年、王立歌劇場管弦楽団の監督に任命された。パリで死去。

1968年9月9日ローザンヌ生まれのリシャール・デュブニョンは、ヴォー州（スイス）出身の音楽家、作曲家で、1979年からフランスに在住。 ラヴェルとプロコフィエフの息子」というニックネームを持つが、これは彼の作品がフランス、ロシア、中欧の巨匠たちの作品と結びついているからである。 声楽、オペラ、複雑なハーモニー、映画音楽、さらには1970年代のファンクへの関心が、彼の音楽に偉大な叙情性、物語性、リズムとニュアンスの鋭い感覚を与えている。 また、長年コントラバス奏者としても活躍し、オリジナル曲やトランスクリプションを書き下ろし、フリーランスの音楽家として現代音楽アンサンブルやさまざまなオーケストラで演奏している。

バロック期と古典派の間の過渡期にあった、華麗なスタイルで知られるドイツのバロック時代の作曲家。シレジアのシュヴァイトニッツ（現在のポーランドのシフィドニツァ）で生まれる。1733年、ドイツに移住。プロイセン国家兼陸軍大臣フランツ・ヴィルヘルム・フォン・ハッペの秘書として3年間ベルリンに移住した。 1736年、当時の皇太子フレデリックは、ヤーニチュにルッピンのアンサンブルでの「コントラヴィオリニスト」としてのポジションを提供し、その1年後には1740年の大火でヤーニチュの家が焼失したラインスベルクでも演奏することを申し出た。 皇太子の許可を得て、彼はサークル「フライターグサカデミエン」（金曜アカデミー）を設立し、そこではプロとアマチュアの音楽家が一緒に演奏することになった。ヤーニチュの作曲スタイルは、18 世紀前半のギャランとエンプフィントザマー シュティルの典型。

パーシー・イーストマン・フレッチャー（Percy Eastman Fletcher, 1879年12月12日 - 1932年9月10日）はイギリスのクラシック音楽の作曲家で、今日では吹奏楽や軍楽の音楽でよく知られている。また、ロンドンの劇場で音楽監督としても大成功を収めた。 フレッチャーが吹奏楽コンクールのために委嘱した作品には、1913年の全米選手権でアーウェル・スプリングス・バンドが優勝した際に使用したトーンポエム「労働と愛」などがある。この曲はしばしば、近代吹奏楽の運動とレパートリーの発展における重要な瞬間とみなされている。 フィリップ・スコウクロフトはこの作品を「あらゆる媒体における最も本格的な作品」と評価している。