三田フィルハーモニーオーケストラ

「時を遡る水の流れ」がキャッチフレーズのピアノを聴いてきました。普段、作曲家の生誕〜終焉を気にして聴いていませんが、ラヴェル（1875〜1937）、リスト（1811〜1886）、シューベルト（1797〜1828）の生誕と終焉が重なっている3人の作曲家が、時を遡ってバトンパスをしているような感じがしました。3曲とも雰囲気が異なり、「ゆく河の流れは絶えずして、しかももとの水にあらず。」に始まる方丈記の冒頭を思い出しました。 先日聴いた別のコンサートのプログラムで、シューマンが、シューベルトの墓参り後に、シューベルトの兄の家に立ち寄り、未発表の膨大な楽譜を見せてもらい、楽譜の出版に尽力したというエピソードを知りました。今日聴いたピアノ・ソナタ第21番は、亡くなった年に書かれた最後のピアノ・ソナタとのことなので、シューマンによりバトンが繋がれたと思うと、少し感慨深いです。

冨田勲のレコードを持っていて、シンセサイザーで聴いていたラヴェル「ダフニスとクロエ」第2組曲をピアノ連弾で聴いてきました。第1組曲、ピアノのための組曲も聴いてみたいと思いました。 バッハ「フーガの技法」、ラヴェル「序奏とアレグロ」、メンデルスゾーン「ピアノ三重奏曲」もとてもよかった！満足感の高い夜でした。

11月16日　19時から ロイヤルコンセルトヘボウ＠サントリーホール 指揮：クラウス・マケラ ピアノ：アレクサンドル・カントロフ 演目：ブラームス　ピアノコンチェルト第１番 　　　ソリストアンコール　リスト編曲　ワーグナー「イゾルデ愛の死」 　　　バルトーク　オーケストラのためのコンチェルト 　　　アンコール　リヒャルド・シュトラウスII世　ハンガリー万歳 RCOは2023来日時のミューザ以来。四季はファビオ・ルイージだった。 その時の演目は、ビゼー交響曲第1番 、ドヴォ 9番、アンコールがチャイコのエフゲニー・オネーギンのポロネーズだった。全部素晴らしかったが、エフゲニー・オネーギンが最強に良かったのは覚えている。 この時、ミューザで昔から世話になっていた元同僚の先輩に会い、別の先輩のご令姉様がRCOのVnにいると知り、事務所のアラムナイで先輩にひとしきり質問攻めにしたところ。 RCOは、昔アムス一泊二日でマーラーの大地の歌を聴きにだけ行って、伝統的シューボックス型ホールの残響の素晴らしさに結構圧倒された。 で、マケラは、数年前のパリ管来日で聞いて以来好きで、今年のパリ管のミューザでも圧倒されたところ。オケを載せるのが上手なのと、基本的に本人が楽しそうに指揮をしていて、華やかだし、結局楽しい気分になれるのが好きなところ。 最終的に、やってる人たちが楽しんでいて、聞いてて楽しくなればいい、というレベルなのがワシのレベル。まぁ、ワシは楽譜読めないし、音楽は修行僧のように聞くものでもないかなぁ、みたいな感じ。 さて、今回のプロだが、良かったですねぇ。 ブラームスのPコン。 カントロフのピアノと溶け合うオケ。第一楽章は圧倒的。第二楽章はテンポを抑えめで、聴かせる感じ。第三楽章でドライブをかけていき、最後は圧倒。 カントロフは、非常に綺麗なピアノを弾く人だった。音の粒がクリアに立っていて、テンポの揺らぎで情感込めて。 アンコールのイゾルデの愛の死は、聞いた時に即時に、頭の中で原曲との一致ができなかった。そのぐらいカントロフの曲になっていた。 オケコンは、いやぁ、良かった。カッコよい。フルートとピッコロ、オーボエとクラリネット、トランペットとトロンボーン、この曲は、管楽器を聴かせる曲なんですねぇ。 アンコールは、ハンガリー万歳。バルトークとの雰囲気を合わせて、という感じですかね。 全体的に素晴らしかった。 言葉なし。