クラシックや音楽家のことをより深く知れる

35名の少数精鋭が奏でる新境地——桃山ウィンドオーケストラが切り拓くジャズ・ポップスの世界

大阪を拠点に活動する「桃山ウィンドオーケストラ」は、吹奏楽界では珍しく、ジャズやポップスといったジャンルに特化し、異彩を放っています。

2001年に発足した同楽団は、団員わずか35名という少数精鋭ながら、「30名ほどの人数で奏でているとは思えない迫力」を持つ演奏で知られ、2025年2月には「シンフォニックジャズ＆ポップスコンテスト全国大会」で初出場ながら金賞を受賞する快挙を達成しました。

コロナ禍を転機に「ポップスといえば桃山ウィンドオーケストラ」というミッションを掲げる同オーケストラの指揮者・中田慎哉さんに、少数精鋭だからこそ実現できるクオリティの高い演奏の秘密と、活動の哲学について伺いました。

知られざる名曲に光を——サクソフォン奏者・吉岡克倫が挑む「邦人作品」開拓プロジェクト

コンサートのフライヤーには、いつも同じ「定番作品」が並んでいる——サクソフォン奏者の吉岡克倫さんは、その現状に長年疑問を抱いていました。日本の音楽界には、知られざる邦人名曲が数多く埋もれてしまっています。

この状況を変えるため、吉岡さんはSNSで邦人作品の情報を発信。すると、予想外の大きな反響があり、作曲家の先生方から「実はこんな曲を書いている」という情報が次々と集まるように。

今や全国各地で「邦人プロジェクト」を展開し、作曲家と直接対話しながら、日本の音楽の新たな可能性を切り拓いています。その原動力となった邦人作品の魅力から、11月28日に控えるコンサート「不易流行の響き」の魅力まで、邦人作品を広める吉岡さんの活動の軌跡に迫ります。

「音を浴びる原体験を、地元から」――麻生フィルが描く“身近なオーケストラ”のかたち

川崎市麻生区に根ざし、40年以上にわたって音楽を届けてきた麻生フィルハーモニー管弦楽団（以下「麻生フィル」と表記）。
常任指揮者を置かず、毎回異なる指揮者やプロ奏者と共演しながら、多様な表現を提供してきた市民オーケストラだ。近年は小学生招待企画やファミリーコンサートなど、裾野を広げる取り組みにも力を入れ、「音楽をもっと身近に」という思いを地域と共有している。

10月19日に開催を控える秋の定期演奏会では、ワーグナー、ベートーヴェン、ブラームスといったドイツ音楽の名曲が並ぶ。団員が語るのは作品への熱い思いや難解な演奏への挑戦心、そして地域とともに歩む未来への展望。麻生フィルが紡ぐ音楽の物語に、耳を澄ませてみたい。

マエストロの至芸を伝える 貴重な演奏

音楽は私のユートピア──松本裕香が紡ぐ「ニッチ」と「草の根」2つの音楽世界

エルガーのピアノ5重奏曲にフィンジの作品——「だいぶオタクな選曲だと思います」。9月10日に開催される自主企画公演について、松本裕香さんは笑いながらそう表現します。

そんなニッチな選曲のコンサートとは打って変わって、松本さんは鎌倉で高校生以下の子どもたちに無料で音楽を届ける「キホユカプロジェクト」も展開しています。

一見対照的に見える二つの活動。しかし、その根底には「音楽はユートピア」「音楽は道具」という松本さん独自の哲学が流れています。13年間のヨーロッパ留学で培った音楽観と、幼少期に出会った魔法使いのようなバイオリニスト・ギトリスとの衝撃的な体験が育んだ、彼女の音楽世界に迫りました。

208年前の音色に魅せられて──小原道雄が追求するスクエアピアノと古楽の世界

現代のコンサートホールで、208年前に作られた楽器の音色が響く。1817年製のスクエアピアノ——現在のピアノとは全く異なる構造を持つ、歴史の証人ともいえる楽器です。

この貴重な楽器とともに、古楽の魅力を伝え続けているのが小原道雄さんです。名古屋を拠点に、チェンバロ、フォルテピアノ、そしてスクエアピアノという3つの鍵盤楽器を駆使して、バロック時代から古典派にかけての音楽を、その時代本来の響きで届けています。

中学時代の語学への興味から始まった音楽への道。ドイツ留学で培った古楽への情熱を胸に、楽器が持つ歴史と音楽の本質を追求し続ける小原さんに、その想いと活動について伺いました。

音楽で人の力になりたい──『オンプラゾリステン』31年の絆が生んだ新たな社会貢献の形

音楽には、人と人をつなぎ、心を癒し、希望を届ける力がある。

そんな信念を胸に、31年間にわたって毎日音楽を奏でてきた演奏家たちがいます。2020年11月、コロナ禍で惜しまれつつ閉店した「銀座音楽ビヤプラザライオン」の演奏家メンバーが立ち上げた一般社団法人「オンプラゾリステン」。彼らは店舗での演奏という形を失いながらも、音楽を通じて社会に貢献する活動を続けています。

東日本大震災から始まったチャリティーコンサートは、これまでに29回開催され、現在も能登半島地震の復興支援として継続中。オペラ・オペレッタから親しみやすいクラシック、そしてお客様との掛け合いまで、ジャンルを超えた演奏で人々の心に寄り添い続けています。

「音楽でどうしたら人の力になるのか、常に考えながら活動している」と語る彼ら。活動に懸ける想いやこれからの挑戦について、瀧田亮子さん、浪川佳代さん、佐藤泰子さんにお話を伺いました。

「4人で奏でる“人間味” 」――タレイア・クァルテット、10年を超えて進化を続ける

近現代の名曲を軸に、深い音楽性と物語性をもって聴衆の心に響く演奏を届けている、弦楽四重奏団「タレイア・クァルテット」。結成から10年を超えて進化を続ける4人が、2025年10月4日に第1回定期演奏会を開催する。プログラムには、ヴァインベルクとヤナーチェクという、鋭い感情のうねりを内包した作曲家が選ばれている。

メンバーが語るのは、作品への共鳴、自身の音楽観、そしてクァルテットというかけがえのない関係性。4人が紡ぐ音楽と言葉のうねりに、耳を澄ませてみたい。

世代を超えた名手二人 洗練された稀代のコラボ