クラシックや音楽家のことをより深く知れる

音楽家よ、島根へ集え——「音楽×移住」で地域に音楽の種をまくハイブリッドウインドオーケストラ

島根県西部、石見地方。人口減少が進むこの地に、音楽大学を卒業した若手音楽家たちが続々と移り住んでいます。

彼らを呼び込んだのは、一般社団法人石見音楽文化振興会が主宰するハイブリッドウインドオーケストラです。毎年5,000人以上が音大を卒業しながら、プロとして音楽だけで食べていける人はごくわずかという社会課題に向き合い、「音楽家のキャリア」と「地方への移住施策」を掛け合わせるという全国でも珍しい取り組みを続けています。

大阪から、東京から、静岡から——島根に縁もゆかりもなかった音楽家たちが、なぜこの地を選んだのか。そして、音楽家たちが街に溶け込みながら地域に「音楽の種をまく」活動は、今どのような実を結んでいるのか。

代表理事・田中さん、運営担当・黒田さん、そして今年4月に移住したばかりのトロンボーン奏者・吉田さんにお話を伺いました。

親から子へ、子から孫へ——神奈川県立音楽堂と共に歩んだ横浜管弦楽団の42年

1984年の創立から42年。横浜市南部を拠点に活動する横浜管弦楽団（通称・ハマカン）は、「一人では音楽は作れない」という創立時の精神を今も変わらず受け継ぐアマチュアオーケストラです。

指揮者が毎週の練習から本番まで一貫して指導するという珍しいスタイルを創立以来守り続け、取り壊しの危機から守り抜いた神奈川県立音楽堂を主舞台に演奏会を重ねてきました。今では親子三代にわたって関わる団員も生まれています。

そんな楽団が2026年5月10日、節目の第80回定期演奏会を迎えました。オールブラームスプログラムに込めた思いと、次の世代へバトンをつなごうとする楽団の今を、代表・上林忍さんに伺いました。

「やめても、帰ってくればいい」——いつでも帰ってこられる場所を守り続けるWind Ensemble GRITの挑戦

「吹奏楽をやっていたけれど、いつの間にか離れてしまった」——ライフステージが変化するタイミングで音楽から遠ざかったという方は少なくないでしょう。

Wind Ensemble GRITは、そんな人たちが「いつでも帰ってこられる場所」を目指して2021年に生まれた吹奏楽団体です。「やり抜く力」を意味する心理学用語「GRIT」を団体名に冠し、音楽を続けることと、音楽を極めることの両立を「ずっと、ぐりっと。もっと、ぐりっと。」というコンセプトに込めています。

代表・城間礼音さんと、音楽面を担う辻村さんに、団体の哲学と6月7日に開催する「Pops "SUMMER" Concert 2026」への思いを伺いました。

より新鮮に より個性豊かに 古今東西の名旋律が薫り立つ

生の演奏を超える音を録りたい——STUDIO1812 梅谷一弘が追い求める「究極の音」とは

演奏会で生の音楽に触れるとき、人は耳だけで音を聴いているわけではありません。ステージ上の演奏者の姿を目で追い、空気の振動を肌で感じ、客席の熱気すら音楽の一部になります。五感が総動員されるからこそ、生演奏はあれほど心を揺さぶるのでしょう。

では、録音された音楽はどうでしょうか。

目の前に演奏者はおらず、スピーカーから届く音だけが頼り。「耳だけで聴く音楽」は、果たしてライブと同じ感動を生み出せるのでしょうか。

「実際に鳴っている音より綺麗に録りたい。そうでないと、録音物は生の音楽を超えられない」

そう語るのは、STUDIO1812を主宰するレコーディングエンジニア・梅谷一弘さん。元フルート奏者でありながら、録音の世界へ足を踏み入れ、業界でもほぼ前例のない独自技術「ハイブリッドレコーディング」を開発するに至った人物です。

その技術の核心から、演奏者を育てる録音指導の哲学まで、深く迫ります。

バロックの佳品を、流麗な響きで現代にあらわす

とにかく親しみやすい音楽を――コンセール・オランジュが届ける新しいクラシックの形

「クラシック音楽の『お堅い』イメージを崩したい」

そう語るのは、東京都多摩地域を拠点に活動する「コンセール・オランジュ」主宰の石毛美穂さん。

元助産師という異色の経歴を持つ彼女は、コロナ禍を機に「好きなことで生きる」選択をし、3人で弦楽アンサンブルの活動を本格化させました。

毎回、プロの演奏家をゲストに招き、バロックから近現代まで幅広いレパートリーで質の高いコンサートを企画。フライヤーデザインから選曲、チケット管理まで完全自主運営するそのプロデュース力は、演奏家たちからも「一緒にやりたい」と声がかかるほど。

2026年4月11日、所沢ミューズで開催される「カウンターテナーと弦楽の世界」では、日本初演となるヘンデルの『オーボエ・ダモーレ協奏曲』をはじめ、カウンターテナーの独特な深い響きと弦楽の美しい調べが織りなす、特別なひとときが待っています。

「社会人生活に疲れた3人」が始めた小さな挑戦について、石毛さんにお話を伺ってみました。

3人から始まった物語——アンサンブル・アサヒが描く「垣根のない」地域に根ざした音楽

会場の照明が落ち、コンサートの始まりを告げるチューニングが始まったその瞬間。静まり返ったホールに、元気な赤ちゃんの泣き声が響き渡りました。

普通のクラシックコンサートであれば、少し緊張が走る場面かもしれません。しかし、横浜市旭区を拠点に活動する「アンサンブル・アサヒ」のステージでは、そんなハプニングさえも「ほっこりする一幕」として温かく迎え入れられます。

「どなたでも気軽に、気兼ねなく音楽に触れてほしい」

そう語るのは、団長の吉澤隆弘さん。2020年、未曾有のパンデミックの中でわずか3名からスタートしたこの楽団は、今や30名近くの仲間が集う場所となりました。車椅子の来場者も、小さなお子様連れも、誰もが同じ空間で肩を並べてハイドンやモーツァルトに耳を傾ける。そんな「理想の風景」を形にしつつある彼らの歩みを伺いました。

名旋律が薫る、イタリアの二大オーボエ協奏曲